两人都是金牌作家，也是导演转型的第二部作品。Aaron sojin和Meifeng都带来了他们今年的第二部导演作品。派拉蒙公司的前电影《芝加哥七绅士》最终被卖给了网飞全球发行。后者，时隔近4年，新作《情歌1980》再次被命名为东京国际电影节，但也因为流行，今年主竞赛单元被合并，最终进入新组建的“2020年东京首映”单元。

把这两部电影放在一起，不仅是因为我在本周接连看了这两部电影，还因为他们作为作家转型导演有着相似的好品位和很强的写作技巧。但电影导演的技术水平可以看出两人在如何做导演上的区别。这种罕见但直观的对比也显示出一些微妙的兴趣。

东京国际电影节大概也喜欢梅峰。他的导演的第一部作品《没有问题的问题》直接获得金麒麟大赛提名。范伟虽然没能得奖，却获得了最佳男主角。今年的《情歌1980》也是在东京举行的全球首映式，除了媒体，还有三场公开演出。

电影《没有问题的问题》三年前在浙江青年电影展上看过。两部黑白电影给我留下了深刻的印象。一部是《没有问题的问题》，另一部是郑大胜导演的乡村剧。遗憾的是，后者未能在全国大规模公映。继第二部毛笔《问题没有问题》公映后，这部电影是我当年喜欢的国产电影。除了老舍同名原著小说的准确改编外，从导演的技巧水平上也可以看出，当初担任导演的梅峰思想成熟。

1980年的情歌故事仍然不是原创的。梅峰选择了当代作家于小丹的《北京1980》来改编。从个人经历和早期编剧来看，上世纪80年代在北京和大学生活中有他的个人印记，也有他擅长的。所以从《1980年情歌》中不难看出，作为导演和编剧之一的梅峰，如何展现那个时代的北京风采和生活在北京的大学生的状态，以及如何协调那个时代的背景和个人经历的技巧，从各个方面展示了他的技巧。

例如，虽然电影会直接用字幕来突出时间的变化，但不同的口号口号会在不同的时间点被设定为另一个时间尺度。不能直接理解中国口号的日本观众可能感觉不明显。中国人的口号即使没有反映出时代的变化，也能反映出时代的变化。

在摄影方面，整部电影采用了很多特写和特写镜头。一般来说，这是“连体脸”的拍摄方法。这种拍摄方法也对演员的表演技巧提出了更高的要求。每一个细微的动作和表情都会直接呈现给观众，从而影响观众对人物性格特征的判断。从这个角度看，李显的表现确实比春夏差了一点。在很多需要依靠他的面部表情来表达紧张的地方，他的表现太机械化了。尤其是在春夏，演绎得很自然的对比，这一缺陷被无限放大。11月6日，在美丰导演的网上交流沙龙上，他也谈到了为什么选择这种特写方式。主要的需求还是通过演员的近距离表演，拉近电影与观众之间的情感关系。