随着科技的发展和艺术的推广，创作和产业将得到双向的鼓励。近年来，传统文化题材的动画片将得到更多的探索，产生更多优秀作品。近年来，以中国传统文化元素为核心的动画电影层出不穷，相应的产业链也逐渐生成。创作与产业相互交融，呈现出生机勃勃的氛围。

中国动画电影有着辉煌的历史。从上世纪 50 年代初到 80 年代中期，中国有 30 多部动画片在各种国际电影节上获奖，被国际影评家视为世界一流，在艺术风格上形成了独特的“中国学派”。世纪之交，《荷花灯》的上映标志着国产动画的新起点。《荷花灯》以更巧妙的叙事手法讲述了中国古代的传说。画风生动，制作精良。传统的文化符号在其中熠熠生辉。孝老的人文情怀和传统文化精神也凸显出来。这是一次有意义的尝试和突破。继《宝莲灯》之后，在政策和市场培育的引导下，具有传统文化主题的动漫电影日益走红。近年来，《西游记大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇：起源》、《哪吒魔子的到来》、《姜子牙》等作品相继问世。

创作者、观众和动漫产业对传统文化动画电影有着深刻的期待。中华优秀传统文化是世界文化资源的瑰宝，为创造提供了取之不尽的资源和养分。”《花木兰》、《功夫熊猫》等动画片都是外国创作者对中国传统文化素材的提炼和创作。合理开发利用传统文化资源，将传统文化资源创造性地转化为人们喜欢看的动画作品，是国产动画电影一项重要而长期的任务。近年来，一批具有中国美学风格的精品作品不断从不同角度“打破主题”，这使得原创动画电影呈现出升温趋势，也使中国动画成为文化产业关注的焦点。

在可预见的未来，具有传统文化主题的动画电影将层出不穷。技术进步和产业进步会给创作带来足够的“信心”。这是自信展现中国魅力的方式，值得期待。然而，通往成功的道路往往是曲折的。面对国内外观众审美需求的变化，国产动画电影创作需要注意以下三个方面。

在挖掘传统文化资源中，要坚持创新与正能量并重。经过几千年的历史积淀，中华文明给我们留下了丰富的文化资源。这是一个包罗万象的体系，尤其考验着创作者的创造力、审美格局和思想境界。一方面，创作者要勇于尝试，从技术突破到文化表现，巧妙地寻找创新突破；另一方面，要以严谨的历史文化态度，以正能量、正价值去探索物质内容，以富有营养的作品给观众以精神启迪和价值引导。

在促进生产技术进步的同时，还需要提高艺术水平。目前，一些国产动画作品在角色设置、造型设计等方面仍能看到国外动画的影子。要创作出一部真正具有成熟中国气息的动画，还需要创作者加强对中国优秀传统文化精神的理解和表达，提升创作转化的艺术水平。观众的审美需求在不断变化，这就必然对创作提出了更高的要求，包括作品所蕴含的叙事结构、艺术风格、形象创作和文化精神，这些都需要在遵循动画创作规律的基础上加以改进和打磨。

把握当代受众的心理需求和审美需求，实现跨文化、跨代交流。动画电影无论年龄大小，无论中外，都有广泛的观众群。针对这种跨代、跨文化的特点，传统文化题材的动画电影需要找到传统文化与当代生活的契合点，把握当代观众的心理和审美需求，激活传统故事的当代意义，让传统以生动平易近人的动画形象走近当代观众。

作为国产动画的独特形式，具有传统文化主题的动画电影具有很高的认同度，能够充分体现中华优秀传统文化的生命力，增强我们的文化自信。相信随着科技的发展和艺术的提升，创作和产业将从两个方面得到刺激，发掘出具有中国魅力的动画电影，产生越来越多的优秀作品，从而推动中国动漫产业的成熟。